TO CUT, TO FOLD

Creación de espacio a partir de cortado y doblado.

 

To cut

To fold,

 



trabajo en clase

SERIE INSPIRADA EN OPPENHEIM

 



RETRATOS/ COLLAGE

Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou

Tras la visita a la exposición, el trabajo resultante fue el siguiente.

 

 

FOTOMONTAJES

Fotomontaje no realista

Repetición y escala

 Esta serie de fotomontajes juega con la fuerza de los fondos lisos,
de un solo color, y con la repetición y escala de los elementos que aparecen.

 También se introduce como elemento

novedoso el texto, que suele  acompañar a la imagen, dando una breve explicación de la misma.

 
 
 
 
                                                                                                        En éstos útimos fotomontajes,
más elaborados, se puede apreciar una cierta intención, más clara que en
los anteriores, en los que la intención parecía ser la mera experimentación.

El primero, representa un aspecto de la sociedad, esa cara que nos muestra cada vez de una forma más descarada, en la que la apariencia física es algo de vital importancia y que puede cambiarse del mismo modo que los muebles de una casa.



El segundo es un guiño a esa necesidad puntual de llevar todo el mundo a cuestas que a veces sentimos y que obviamente, y por mucho que se pongan de moda los "bolsos-maleta", es imposible de satisfacer.

PARAMETRIZACIÓN DE PRENDAS

Trabajo de Parametrización de Prendas

Inspiración de Erwin Wurm

El trabajo de esta semana, consiste en el Dibujo, el Análisis y la Ideación de una prenda de ropa NO existente y su creación a partir de otra prenda de uso cotidiano.

 

    

Idea 1. Desechada por considerarse insuficiente





Tras la realización de una segunda idea, también desechada por ser poco original,

 



se dio con la idea final, una idea que, a mi juicio, reúne las condiciones de ser innovadora, creada a partir de una prenda existente, y además, contiene el elemento cosificador, con el que trabaja Erwin Wurm en muchas de sus obras.

 



PERFORMANCE, DESFILE.

Inspirado en el trabajo de Rem Koolhaas y OMA para Prada

En mi grupo, planteamos la idea de enfocar el desfile desde un punto de vista temático, aprovechando también la doble función de nuestras prendas, una de nosotras exhibiría inicialmente todas las prendas a la vez, y las demás iríamos cogiendo cada una de nuestras prendas y exhibiendo sobre nosotras mismas la segunda función.
Encontramos cierta similitud con esta forma de plantear el defile con la metamorfósis de una mariposa, y ese fue el tema elegido para nuestro desfile.

 

 
 

ERVIN WURM

ONE MINUTE SCULPTURES

 

 

Ervin Wurm es un escultor y fotógrafo austríaco que trabaja principalmente relacionando a las personas con objetos cotidianos tales como rotuladores o cubos. En su obra One minute sculptures  participan personas en "absurdas" poses esculturales que crean una performance. Con este proceder trata de revisar constantemente el concepto de escultura en dos aspectos: por un lado, reubicando los objetos para humanizarlos y, por otro, objetualizando el cuerpo humano.

 

 

 

 Esta obra ha inspirado a otros artistas, como a los californianos Red Hot Chili Peppers.

Trabajo inspirado en "Anthropométries" del artista francés Yves Klein.

 

 

 

El pasado viernes 20 de septiembre desarrollamos en clase un ejercicio inspirado en la obra de Yves Klein, conocida como "Anthropométries", perteneciente a su etapa artística conocida como Blue Period.

En este período, que patentó como el International Klein Blue, desarrolló una serie de obras en las que pintaba utilizando el cuerpo de otra u otras personas, ya sea indicándoles donde situarse y dejar, como un sello, la pintura impregnada, o derribándoles mediante técnicas de judo, dejando trazos con aparente aleatoriedad.

 



     Nuestro trabajo en clase consistió en utilizar la misma técnica para expresar un sentimiento o una realidad, plasmándolo en cinco metros de papel.

Este fue el resultado

 

 

 

Nuestra intención fue plasmar nuestra fe en el desarrollo de la sociedad actual, tan industrializada y llena de asfalto y humo, hacia un estado más natural, una especie de regresión a la naturaleza, al entorno inicial del hombre. El dibujo se podría dividir en tres grandes partes: empezando por la izquierda, una primera sección en la que predomina el negro, los grises y algo de violeta intenso. Esta primera parte, con sus angulosas y puntiagudas formas evoca la gran ciudad, el centro mismo de la polución y la contaminación acústica. La parte central, compuesta por marrones, ocres, naranjas y amarillos, establecen una especie de puente de unión, un tránsito de un extremo al otro de la pintura. Las manchas, realizadas con impulsivas "pinceladas" con los dedos, adquieren la vaga forma de un campo de trigo, señal de la dominación de la naturaleza por el hombre, con el objetivo de obtener un beneficio; una especie de acuerdo entre el ser humano y la Tierra en el que el primero obtiene lo necesario para subsistir de manera equilibrada. La última sección, en el extremo derecho está conformada por verdes, magentas y azules, que nos transportan a la verdadera naturaleza, inalterada, virgen. La mancha azul en la zona superior nos da la sensación de estabilidad, profundidad, y su significado de inteligencia o consciencia le otorga a esta zona dedicada a la naturaleza, un aire de autoridad maternal que nos termina de convencer de que ese camino, representado por las difusas pisadas que recorren el papel, hacia el estado natural, es el buen camino.

Si centramos la atención en esta parte del mural (de 1 metro de longitud) podemos apreciar que es una zona de cambio, se advierte una interrupción de los grises y negros y el comienzo de otra sección con marrones oscuros. El salto no se realiza de forma uniforme ya que históricamente tampoco fue de ese modo: con la llegada de la Revolución Industrial el concepto de ciudad cambió por completo en un relativamente corto período de tiempo; y el mural en sí no deja de ser un paseo hacia el pasado que requiere de un abandono de ciertos valores que consideramos positivos, una renuncia (zona de marrones y naranjas; que las pisadas descienden), para finalizar con un ascenso hacia lo que consideramos bucólico y correcto.

 

La idea surge con la intención de concienciar de la necesidad de una evolución hacia una convivencia más justa con el entorno, que ya ha comenzado con el importante ejemplo que la arquitectura está dando al orientarse hacia construcciones más favorables con el medio ambiente.